Artistas contemporáneos en Gaucín y Málaga
Fernanda J. Carregado
Fernanda Jimena Carregado (Argentina, 1977) desarrolla desde hace más de veinte años una práctica artística multidisciplinar vinculada a la cerámica, la escultura, el textil, la pintura, la instalación y las técnicas mixtas.
Su trayectoria se inicia con una formación vinculada al diseño, la cerámica y el espacio, que posteriormente amplía a través de una investigación artística continua y de carácter experimental. Esta evolución le ha permitido construir un lenguaje propio en el que diferentes técnicas y materiales dialogan entre sí.
La cerámica ocupa un lugar central en su producción, junto con el trabajo textil, la pintura y la incorporación de materiales diversos. Su obra explora la materia, la transformación y las posibilidades expresivas de los procesos manuales, pero también aborda cuestiones relacionadas con el comportamiento humano, las inquietudes sociales y las cuestiones antropológicas.
En 2007 funda Shapó Olé, proyecto artístico y cultural desde el que continúa desarrollando su práctica, investigación y actividad vinculada al arte y la educación.
Judith Borobio
Judith Borobio es una creadora interdisciplinar cuya práctica conecta arte, ciencia, cuerpo y territorio.
A través de procesos participativos y el uso de materiales orgánicos, explora nuevas formas de relación con el entorno desde una perspectiva ecosocial.
Fundadora de Materia y Territorio Malahierba, desarrolla proyectos colaborativos que promueven la inclusión, la conciencia ambiental y la creación colectiva.
Pilar Rodríguez Rivas
Pilar Rodríguez Rivas desarrolla una práctica artística contemporánea centrada en la materia, el papel y las fibras naturales. Su obra explora las posibilidades del material como lenguaje, transformándolo mediante procesos manuales en piezas de carácter escultórico.
A través de la textura, el volumen, la luz y la presencia de elementos orgánicos, sus obras construyen una relación entre naturaleza, memoria y espacio. El papel abandona su función tradicional de soporte para convertirse en cuerpo y materia artística.
Su trayectoria, iniciada en el año 2000, combina investigación, experimentación y conocimiento de técnicas tradicionales desde una perspectiva contemporánea. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente y forma parte del directorio de artesanos de Homo Faber.
Rafael Jiménez
Rafael Jiménez (Córdoba, 1989) es un artista visual y plástico multidisciplinar licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, especializado en Grabado y Diseño. Su práctica se desarrolla en torno a la pintura, la gráfica y la experimentación con la imagen contemporánea.
Su trabajo explora la memoria, la identidad y la transformación de las imágenes, estableciendo un diálogo entre lo histórico y lo contemporáneo. Destaca especialmente por el uso de la plastilina como material pictórico y escultórico, con la que recrea y distorsiona fotografías, recuerdos y obras de grandes maestros de la historia del arte.
Ha participado en exposiciones y ferias nacionales e internacionales, y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Actualmente vive y trabaja en Córdoba, donde compagina su práctica artística con la labor curatorial y la mediación cultural.
Rocio Rivas Gaviño
Rocío Rivas Gaviño es una artista multidisciplinar cuya práctica se sitúa en el diálogo entre el arte contemporáneo, la cerámica y la investigación sobre el espacio y la materia. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Arte, Creación e Investigación por la Universidad Complutense de Madrid, completa su formación con estudios de Cerámica Artística y Alfarería en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga.
Su obra combina una sólida trayectoria en las artes gráficas con una investigación actual centrada en la cerámica, explorando las relaciones entre naturaleza, materia, transformación y espacio. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones y ferias nacionales e internacionales, y ha sido reconocido con diferentes premios y selecciones, entre ellos el Premio Extraordinario de Artes Plásticas y Diseño en la categoría de Cerámica de la Junta de Andalucía.
Actualmente desarrolla su práctica artística desde Málaga, participando en exposiciones, bienales y proyectos de arte contemporáneo.
Javier Flores
Javier Flores es un artista visual cuya práctica se desarrolla en el diálogo entre la escultura, la instalación, el objeto, la performance y el espacio. Su obra explora conceptos como el camino, el laberinto y el lenguaje como metáforas de la existencia, evolucionando progresivamente hacia una investigación centrada en la naturaleza y la conciencia ecológica.
A lo largo de una amplia trayectoria artística, ha presentado su trabajo en museos, centros de arte, galerías y espacios culturales de España, así como en proyectos y ferias internacionales. Entre sus exposiciones destacan proyectos en la Fundación Rafael Botí, el Museo de Cáceres, el Museo Arqueológico de Córdoba, el Museo de Cádiz y MECA Mediterráneo Centro Artístico de Almería, además de su participación en ARCOmadrid y en ferias de arte de Los Ángeles y Berlín.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales, y cuenta con diversas intervenciones escultóricas en el espacio público. Paralelamente, ha desarrollado una importante labor como comisario y gestor cultural, impulsando proyectos y programas de arte contemporáneo en Andalucía.
Actualmente desarrolla su práctica artística desde Sileras, en Almedinilla (Córdoba), donde mantiene su casa, estudio y galería.
Pablo Alfaro
Pablo Alfaro (Albacete, 1983) es artista plástico formado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Posteriormente amplió su formación en Madrid con estudios de Dirección y Guion de Cine, una experiencia que ha influido en su particular manera de construir escenas, personajes y relatos visuales.
Su pintura se mueve entre lo figurativo, lo onírico y lo simbólico. A través de personajes, animales y espacios cotidianos, Alfaro construye escenas que se sitúan en un territorio intermedio entre la realidad y la imaginación.
La luz, la composición y la narrativa tienen un papel fundamental en su obra, creando atmósferas cargadas de misterio en las que cada elemento parece formar parte de una historia que el espectador debe descubrir.
Con una trayectoria expositiva nacional e internacional, su trabajo propone una mirada pausada sobre lo cotidiano y convierte escenas aparentemente reconocibles en espacios de extrañeza, imaginación y sugerencia.
María Egea
María Egea (Málaga, 1969) es una artista plástica cuya obra nace del diálogo entre su experiencia como azafata de vuelo y su práctica pictórica.
Sus viajes se transforman en un lenguaje visual que explora la memoria, el movimiento y la emoción desde una mirada profundamente personal.
Ha participado en exposiciones y ferias como JustMad, Marbella Design Fair y el CAC Málaga, consolidando una trayectoria en constante evolución dentro del arte contemporáneo.
Roberto Infantes
Roberto Infantes es un artista español y doctor en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha.
Su obra pictórica explora el paisaje urbano, el horizonte y la memoria del espacio contemporáneo a través de arquitecturas silenciosas y escenarios despojados de presencia humana.
Ha participado en ferias como Arte Santander y Foro Sur, y su trabajo forma parte de colecciones como el Museo Würth La Rioja, la Fundación Caja Rural de Jaén, la Universidad de Jaén y la Diputación de Ciudad Real.
Raúl Delgado
Raúl Delgado es licenciado en Bellas Artes, especializado en Diseño Audiovisual y Postproducción por Columbia College Chicago.
Con más de veinte años de trayectoria en el sector audiovisual, ha colaborado con productoras y marcas internacionales como MTV, Nickelodeon, Paramount Comedy, Cartoon Network, Discovery, Max, TNT, TVE y el Museo Guggenheim, entre otras.
Su experiencia profesional y su pasión por los viajes —que lo han llevado a recorrer más de 50 países— confluyen en una práctica fotográfica donde el dominio técnico se une a una cuidada búsqueda de la belleza estética.
Blanca Rabadán
Blanca Rabadán desarrolla una práctica artística contemporánea centrada en el textil, las fibras y los procesos artesanales. Su obra explora las posibilidades de la materia y del tejido como lenguaje artístico, combinando técnicas tradicionales con una mirada contemporánea.
A través de las fibras, la textura, el color y el gesto manual, sus piezas establecen un diálogo entre materia, memoria y experiencia. El tejido deja de ser únicamente una técnica para convertirse en un espacio de investigación y expresión, donde el proceso de creación adquiere un papel esencial.
Su trayectoria combina formación artística, investigación y experimentación en torno a las técnicas textiles y el trabajo con fibras. Su práctica reivindica el valor de los procesos artesanales desde una perspectiva actual, poniendo en relación tradición y contemporaneidad.
Antonio Morales
Antonio Morales desarrolla una obra fotográfica centrada en la representación de la intimidad y los espacios emocionales que habitan detrás de lo visible. Sus imágenes construyen una narrativa silenciosa donde el cuerpo, la memoria y el tiempo aparecen suspendidos en atmósferas de gran carga poética y simbólica.
Su trabajo explora aquello que sucede “detrás de las puertas”: escenas íntimas, a veces crudas, otras veces oníricas o inquietantes, que invitan al espectador a reconstruir la imagen desde su propia experiencia. A través de composiciones depuradas y una cuidada utilización de la luz y el vacío, Morales genera espacios de contemplación donde lo esencial emerge desde la quietud y el detalle.Con una trayectoria consolidada en el ámbito de la fotografía artística contemporánea, ha expuesto individual y colectivamente en diferentes instituciones y galerías nacionales e internacionales. Su obra ha formado parte de proyectos editoriales, instalaciones y exposiciones vinculadas a la fotografía conceptual y poética, manteniendo siempre una profunda reflexión sobre la imagen como herramienta de memoria, emoción y pensamiento visual.
Gianella Libonatti
Gianella Libonatti nacida en Uruguay y afincada en Málaga, desarrolla una práctica artística donde convergen fotografía, arquitectura e intervención material. Su obra se caracteriza por una investigación constante sobre las líneas, las geometrías, las texturas y los formatos, construyendo un lenguaje visual profundamente reconocible que transforma lo urbano en un territorio poético y sensorial. Influenciada por su formación en arquitectura, Libonatti trabaja la imagen como un espacio expandido, incorporando recortes, pliegues y composiciones inspiradas en el origami.Sus piezas funcionan como estructuras en proceso, donde la fotografía deja de ser una superficie estática para convertirse en un objeto de experimentación y transformación continua. El gesto manual y la precisión compositiva generan una tensión entre lo racional y lo orgánico, entre la construcción y el juego.A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado proyectos individuales y colectivos en Uruguay y España, participando en exposiciones, publicaciones y propuestas vinculadas a la fotografía contemporánea. Su trabajo mantiene una estrecha relación con la experiencia del desplazamiento y la mirada migrante, entendiendo la ciudad como un espacio de tránsito, memoria y reinterpretación constante.
